vendredi 18 novembre 2022

Exposition Collective : CT 2022-V1 // CAPSULE TEMPORELLE

Exposition CT 2022-V1 //

Du 2 au 18 décembre 2022 //
Vernissage vendredi 2 décembre de 18h à 22h //
Du mercredi au dimanche de 15h à 19h
Plateforme Paris 73 rue de Haies, 75020 Paris 

Une proposition et un commissariat de Matthieu Crimersmois.

Michel Aubry / Matthieu Crimersmois / David Guez / François Ronsiaux / Michael Sellam // 





CT 2022-V1 est la première édition d’une série d'expositions mettant en corrélation des œuvres d’artistes en lien avec l’espace, le temps, la réalité, et des capsules temporelles hermétiques scellées dont le contenu reste secret jusqu’à une date d’ouverture ultérieure.

Conçue comme une extension d’œuvre, un module aléatoire, la capsule temporelle en acier inoxydable pose une archéologie intime qui peut se rendre collective, exposée, détournée, flottante, au gré des vagues temporelles qui la pousse de façon stochastique vers une destination et un destinataire inconnu.

La capsule temporelle est une boîte noire dont la lumière se propage à la vitesse des années qui passent, enterrée ou posée face à soi, elle n’est que le reflet de nous-même. Nous faisons “nôtre” son intérieur, une forme inconsciente puisque non accessible. Le fait de savoir qu’elle existe, qu’elle se trouve à un endroit fixe de notre mémoire est rassurant. Nous voudrions avoir plusieurs de ces points fixes remplis d'inconnus, ces parties de néant que nous transportons de façon virtuelle, des bulles de chaos maîtrisé, contenus, prêtes à exploser un jour.

Elle est ainsi un marqueur du temps, un faiseur de temps même puisque le temps n’est qu’une mesure, celle subjective de notre relation au monde, aux autres et à nous même. Et le temps à besoin justement de montres et de rencontres qui puissent se faire. Cette rencontre c’est celle d’un artiste qui propose à d’autres artistes un voyage particulier, inédit. Une boîte vide, brillante, ouverte à tous les possibles, gravée de deux mots : “capsule et temps”.

L'imaginaire est infini, et ne s’enferme pas, il va s’exprimer pour chacun par un détournement, le début d’une relation intime avec l’objet, posé sur le bureau de chacun, à l’observer, ouverte, en attente.

C’est alors que s’opère l’opération magique, l’objet devient un en.soi, chacun se l’approprie comme un territoire de 100 cm2. le temps et l’espace se rejoignent  dans les attaques des possibles, déformations, transformations, triturations, messages enroulés les uns dans les autres, 4ème dimension qui engouffre chacun dans un démultiplié de choix, à se demander ce que l’autre, le spectateur, va recevoir, comprendre, imaginer... Car ce qui se passe, c’est bien un transfert d’imagination, celle de l’artiste confronté à celle du spectateur, un lègue de l’un à l’autre, presque une torture mentale puisque le verrou de la date fige cet échange pour plusieurs années, voir pour toujours ou … à jamais.

L’œuvre d’art est toujours mystérieuse, propre à de multiples interprétations et avec ce projet, c’est la définition même de l’art qui se trouve plus que jamais en exposition.

Texte : David Guez

dimanche 4 septembre 2022

Matthieu Crimersmois - Intelligence Artificielle - AI - 2022 - Turntablism - Plasticien - Platiniste - Art Contemporain - Contemporary Art - DIGITAL ART

 




Voici une série de Triptyques créés à partir d'une intelligence artificielle. 
(Générée par DALL-E de openai) 

C'est un travail sur l'esthétique du turntablism. 

Dans ma démarche de plasticien-platiniste mélangeant les arts visuels et l'art sonore, j'observe beaucoup les nouvelles technologies grandir en les incluant parfois dans mon processus de création. L'IA est un nouveau média qui mérite une attention particulière.

Dans le travail qui suit, à partir d'une description écrite en toute lettre, il en ressort une image. Comme un DJ qui mix ses sons, je viens mixer mes références avec des phrases telle que :   

" Une Oeuvre de Pierre Soulages sur disque vinyle entourée d'une oeuvre musicale architecturale de Xenakis sur un fond de partition graphique de John Cage ". 

Cette série de triptyque donne une vision macroscopique et une autre vison microscopique du disque vinyle, jusqu'au changement d'échelle incluant notre point vu dans un paysage au air de Grand Canyon.

Ce travail digital est conçu pour être imprimé et être transformé en NFT's.

//////////// ENGLISH ///////////////////

Here is a series of Triptychs created from an artificial intelligence. (Generated by DALL-E from openai)

It is a work on the aesthetics of turntablism. 

In my approach as a visual artist mixing visual arts and sound art, I observe a lot the new technologies growing up by including them sometimes in my creative process. AI is a new medium that deserves special attention.

In the following work, from a description written in full, an image emerges. Like a DJ who mixes his sounds, I come to mix my references with sentences such as:   

"A work of Pierre Soulage on vinyl surrounded by a musical architectural work of Xenakis on a background of graphic score of John Cage. 

This series of triptychs gives a macroscopic vision and another microscopic vision of the vinyl record, until the change of scale including our point of view in a Grand Canyon-like landscape.

This digital work is designed to be printed and transformed into NFT's.


Triptyque 1



Phrase :
#1 - Une Oeuvre de Pierre Soulagess sur disque vinyle entourée d'une oeuvre musicale architecturale de Xenakis sur un fond de partition graphique de John Cage



Phrase :
#2 - Un microsillon satiné agrandi au microscope, qui ressemble au Grand Canyon, situé dans les anneaux de Saturne, posé sur une platines vinyle en suspension




Phrase :
#3 - Un sol de disque vinyle à la Christian Marclay, avec des sculptures de Richard Serra dressées en forme de Grand Canyon, dans une composition photographique de Ansel Adams.




Triptyque 2

Phrase :
#1 - Une Oeuvre de Pierre Soulages sur disque vinyle entourée d'une oeuvre musicale architecturale de Xenakis sur un fond de partition graphique de John Cage



Phrase :
#2 - Un microsillon satiné agrandi au microscope, qui ressemble au Grand Canyon, situé dans les anneaux de Saturne, posé sur une platines vinyle en suspension



Phrase :
#3 - Un sol de disque vinyle à la Christian Marclay, avec des sculptures de Richard Serra dressées en forme de Grand Canyon, dans une composition photographique de Ansel Adams.



Triptyque 3



Phrase :
#1 - Une Oeuvre de Pierre Soulages sur disque vinyle entourée d'une oeuvre musicale architecturale de Xenakis sur un fond de partition graphique de John Cage






Phrase :
#2 - Un microsillon satiné agrandi au microscope, qui ressemble au Grand Canyon, situé dans les anneaux de Saturne, posé sur une platines vinyle en suspension





Phrase :
#3 - Un sol de disque vinyle à la Christian Marclay, avec des sculptures de Richard Serra dressées en forme de Grand Canyon, dans une composition photographique de Ansel Adams.


Triptyque 4




Phrase :
#1 - Une Oeuvre de Pierre Soulages sur disque vinyle entourée d'une oeuvre musicale architecturale de Xenakis sur un fond de partition graphique de John Cage




Phrase :
#2 - Un microsillon satiné agrandi au microscope, qui ressemble au Grand Canyon, situé dans les anneaux de Saturne, posé sur une platines vinyle en suspension




Phrase :
#3 - Un sol de disque vinyle à la Christian Marclay, avec des sculptures de Richard Serra dressées en forme de Grand Canyon, dans une composition photographique de Ansel Adams.








Exposition Collective : CT 2022-V1 // CAPSULE TEMPORELLE

Exposition  CT 2022-V1  // Du 2 au 18 décembre 2022 // Vernissage vendredi 2 décembre de 18h à 22h // Du mercredi au dimanche de 15h à 19h P...