Partition graphique - scratch visualizer - Matthieu Crimersmois

Partition graphique pour scratch à deux platines (x;y)

65x45,8 cm

Crayon, papier sur châssis

2023

Graphic score for two turntables (x;y)

65x45.8 cm

Pencil, paper on stretcher

2023

Schéma de l'installation

Aquarelle sur papier, crayon, poska

A4, 2023

Dans cette démarche artistique, je crée une partition pour DJ à deux platines, en utilisant du papier ARCHES tendu sur un châssis.

La première phase de ce travail consiste à dessiner une grille en arrière-plan représentant le nombre de tours de disque. Le nombre de tours de disque est lié au temps, avec un tour de disque de 33 T correspondant à 1,8 secondes. La toile est ensuite découpée en quatre parties égales pour créer un repère temporel. Chacune de ces parties représente 7,2 secondes de son linéaire, avec 4 tours de disque sur chaque axe X;Y.

La lecture de la partition se fait de gauche à droite et de haut en bas, ce qui me permet de suivre les contours dessinés sur la toile en temps réel. Les choix des sons sont ensuite faits, en tenant compte de la structure et de la composition de la partition dessinée.

La deuxième phase de cette démarche artistique est de projeter le dessin en temps réel via un vidéoprojecteur directement sur la toile, afin de suivre les traits et de créer un son en accord avec la composition dessinée. Cette phase me permet de visualiser et de manipuler la musique en temps réel, tout en suivant les contours de la partition dessinée.

Cette démarche artistique unique est un exemple de l'utilisation de différentes formes d'art pour créer une œuvre pluridisciplinaire. En utilisant le dessin pour créer une partition de DJ, je tente de créer une approche ditrect avec la création musicale, qui permet une interaction en temps réel avec la musique faisant référence à au monde du Turntablism.

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In this particular artistic approach, I create a DJ score for two turntables using ARCHES paper stretched over a frame.

The first phase of this work involves drawing a background grid representing the number of record rotations. The number of record rotations is related to time, with a 33 rpm record rotation corresponding to 1.8 seconds. The canvas is then divided into four equal parts to create a temporal reference. Each of these parts represents 7.2 seconds of linear sound, with four record rotations on each X;Y axis.

The score is read from left to right and from top to bottom, allowing me to follow the contours drawn on the canvas in real time. Sound choices are then made, taking into account the structure and composition of the drawn score.

The second phase of this artistic approach is to project the drawing in real time via a video projector directly onto the canvas, in order to follow the lines and create sound in accordance with the composition drawn. This phase allows me to visualize and manipulate music in real time, while following the contours of the drawn score.

This unique artistic approach is an example of using different forms of art to create a multidisciplinary work. By using drawing to create a DJ score, I attempt to create a direct approach to music creation, which allows for real-time interaction with music, referencing the world of Turntablism.

Principe : 

SCRATCH VISUALIZER XY - "Phonoptique PROJECT" (2005) - Matthieu Crimersmois - 2023

- Tous droits réservés - contact : matthieu.crimersmois@gmail.com

 

PHYGITABLISM - Live Streaming - Antre Peaux - 12 janvier 2023

# PERFORMANCE

jeu. 12 janvier 2023

18:18

Gratuit

ANTRE PEAUX : ANTREPEAUX.NET + HORS LES MURS : CHÂTEAU D’EAU – CHÂTEAU D’ART

Lien vers le streaming : https://www.youtube.com/watch?v=7f-bKSiHPsE

Sur une invitation de David Legrand

Matthieu Crimersmois est un plasticien/platiniste (en anglais “turntablist”) français né en 1983. Il y a presque 20 ans, il a inventé un système de transcription du scratch en temps réel avec son oeuvre le “Phonoptique”. Il est membre de l’artiste run-space Plateforme-Paris.

Phygitablism est une contraction de trois mots, “physical” “digital” et “turntablism”. Une performance aussi bien technologique qu’artistique se déroule en direct et est observable grâce à des lunettes de réalité virtuelle mises à disposition. 

Pour cette performance, l’artiste Matthieu Crimersmois débarque au Château d’eau de Bourges avec ses platines vinyles dessinatrices et son réseau de capteurs permettant de faire de la capture de mouvements. Il joue en direct sur son set DJ physique dans un monde réel en mixant des sons de “Jeux de Mondes 2.0” dans un monde virtuel. Une expérience immersive mélangeant Djing et VR où l’avatar platiniste de Matthieu Crimersmois joue dans les environnements virtuels créés par les artistes de l’exposition. 

 https://antrepeaux.net/phygitablism/

Exposition Collective : CT 2022-V1 // CAPSULE TEMPORELLE

Exposition CT 2022-V1 //

Du 2 au 18 décembre 2022 //
Vernissage vendredi 2 décembre de 18h à 22h //

Du mercredi au dimanche de 15h à 19h

Plateforme Paris 73 rue de Haies, 75020 Paris 

Une proposition et un commissariat de Matthieu Crimersmois.

Michel Aubry / Matthieu Crimersmois / David Guez / François Ronsiaux / Michael Sellam // 

CT 2022-V1 est la première édition d’une série d'expositions mettant en corrélation des œuvres d’artistes en lien avec l’espace, le temps, la réalité, et des capsules temporelles hermétiques scellées dont le contenu reste secret jusqu’à une date d’ouverture ultérieure.

Conçue comme une extension d’œuvre, un module aléatoire, la capsule temporelle en acier inoxydable pose une archéologie intime qui peut se rendre collective, exposée, détournée, flottante, au gré des vagues temporelles qui la pousse de façon stochastique vers une destination et un destinataire inconnu.

La capsule temporelle est une boîte noire dont la lumière se propage à la vitesse des années qui passent, enterrée ou posée face à soi, elle n’est que le reflet de nous-même. Nous faisons “nôtre” son intérieur, une forme inconsciente puisque non accessible. Le fait de savoir qu’elle existe, qu’elle se trouve à un endroit fixe de notre mémoire est rassurant. Nous voudrions avoir plusieurs de ces points fixes remplis d'inconnus, ces parties de néant que nous transportons de façon virtuelle, des bulles de chaos maîtrisé, contenus, prêtes à exploser un jour.

Elle est ainsi un marqueur du temps, un faiseur de temps même puisque le temps n’est qu’une mesure, celle subjective de notre relation au monde, aux autres et à nous même. Et le temps à besoin justement de montres et de rencontres qui puissent se faire. Cette rencontre c’est celle d’un artiste qui propose à d’autres artistes un voyage particulier, inédit. Une boîte vide, brillante, ouverte à tous les possibles, gravée de deux mots : “capsule et temps”.

L'imaginaire est infini, et ne s’enferme pas, il va s’exprimer pour chacun par un détournement, le début d’une relation intime avec l’objet, posé sur le bureau de chacun, à l’observer, ouverte, en attente.

C’est alors que s’opère l’opération magique, l’objet devient un en.soi, chacun se l’approprie comme un territoire de 100 cm2. le temps et l’espace se rejoignent  dans les attaques des possibles, déformations, transformations, triturations, messages enroulés les uns dans les autres, 4ème dimension qui engouffre chacun dans un démultiplié de choix, à se demander ce que l’autre, le spectateur, va recevoir, comprendre, imaginer... Car ce qui se passe, c’est bien un transfert d’imagination, celle de l’artiste confronté à celle du spectateur, un lègue de l’un à l’autre, presque une torture mentale puisque le verrou de la date fige cet échange pour plusieurs années, voir pour toujours ou … à jamais.

L’œuvre d’art est toujours mystérieuse, propre à de multiples interprétations et avec ce projet, c’est la définition même de l’art qui se trouve plus que jamais en exposition.

Texte : David Guez

Expositions Post-Covid - Matthieu Crimersmois -

2022

Chez Matthieu Crimersmois dont les peintures faites de détourages de disque vinyles font apparaître de curieux visages interrogatifs et moqueurs, le dynamisme coloré n’est pas sans rappeler l’orphisme du début du XXe siècle, qui correspondait lui-même à une certaine inquiétude face à un monde fait de raison et de mesure, sourd à la poésie et à la sensibilité, et qui se préparait pourtant aux deux immenses boucheries que furent les guerres mondiales. 

Les visages sont l’indice d’une matière chimique -le vinyle - qui se verrait désormais adjuger une personnalité, une intentionnalité, une capacité d’action - une idée que l’artiste explore avec brio depuis plusieurs années et que nous avions eu la joie d’exposer il y a quelques années déjà lors d’une précédente manifestation, “Le Chant des Machines” (avec Nicolas Delay, déjà). Quant à cet immense corps fait de disques, il nous susurre que la physicalité même des choses est habitée par les conventions culturelles - auquel le costume fait clairement référence. 

C’est en changeant la culture que l’on parviendra à sauver la nature, c’est en révisant significativement nos façons d’être au monde que l’on arrivera à en sauver quoique ce soit, de ce monde, puisque sans lui, nous ne sommes rien.

Nicolas-Xavier Ferrand

Docteur en Histoire de l'art contemporain

Chargé de recherches Bourse de Commerce - Pinault Collection

NOVEMBRE 2021

Partition graphique pour imprimante 3D2D 

Matthieu Crimersmois, artiste Galerie Michel Journiac, 35’

Journées Journiac 3ème édition

Les 17, 18 et 19 novembre 2021

Cette nouvelle édition des 3 journées dédiées aux pratiques de la performance à l’Ecole des Arts de la Sorbonne sera sous le signe du multiple. Exceptionnellement, un thème structure la programmation cette année. Elle est accompagnée par un colloque sur le même sujet, une journée sera commune aux deux évènements le vendredi 19 octobre.

Etudiants, enseignants-artistes et performeurs invités se succèderont pour nous présenter des performances de formes et de durées variables, au sein de la galerie Michel Journiac et des salles de l’EAS.

Seront abordés par les œuvres tout autant la multiplication, la répétition, la reconstitution, la multiplicité que l’unicité ou le multiple comme pratique.

L'HORIZON DES EVENEMENTS

 Aponia espace d'art contemporain

6_ Avenue Montrichard / Villiers sur Marne_ 94350

9 NOVEMBRE AU 1ER DECEMBRE 2019

Exposition d'art sonore avec:  Méryll Ampe / Matthieu Crimersmois / Cameron Graham / Frédéric Mathevet / Célio Paillard / Colin Roche / Hélène Singer / Alexandra Spence Vernissage le 9 Novembre 2019 (18 h) , Performances sonores (19 h) Accès _ RER A : Noisy le Grand Mont d'est RER E : Villiers/Marne Autoroute A4 : Sortie n° 8 Villiers sur Marne/centres commerciaux

L’horizon des événements     L’horizon des événements désigne la limite ultime où la lumière reste visible aux abords des trous noirs. L’horizon des événements est le seul moyen de repérer lesdits trous noirs. Il s’agit d’un point limite, d’un point de basculement qui peut métaphoriquement représenter l’œuvre plastique sonore, sur le seuil. Les productions plastiques des artistes sonores sont insaisissables. À la manière des specifics objets théorisés par Donald Judd, ils ne sont jamais vraiment des sculptures ou des installations, des objets picturaux ou graphiques. De la même manière, ils n’engagent jamais complètement ce que l’on considère traditionnellement comme une performance. Ils sont tout cela à la fois, autant qu’autre chose. Ils sont des objets hybrides, métis, sans assises fixes. Leurs spécificités sont d’être transdisciplinaires d’une part, et d’être fluides d’autre part : ils sont pris dans le flux des sons à venir ou des sons récoltés, ou celui de l’activation qu’ils supposent ou dont ils sont le témoignage.     Ces œuvres sonores sont des « ruines à l’envers », des objets qui promettent une potentialité de choses à construire. Objets sonores, corps sonores, partition, interprète et interprétation, écoute et jeux sont aux prises avec cette ambiguïté inhérente à la création en art sonore, et propose des œuvres mutables, toujours en mouvement.

Etat des Lieux / Exposition 2019

ETAT DES LIEUX



Sur une invitation : Alexane Morin et Lucie Lebouder.

Avec les artistes : Clement Bagot, Damien Caccia, Matthieu Crimersmois, Nils Guadagnin, 
Claire-Jeanne Jézéquel, Marie Jeanne Hoffner, Claudia Larcher, Lucie Le Bouder, Maude Maris, Mélina Mauberret, Alexane Morin, Lulù Nuti, Linda Sanchez & Baptiste Croze, Olve Sande et Claire Trotignon





 Article entier : Le point contemporain

" Matthieu Crimersmois tire à partir des sols et des plafonds des bandes magnétiques sur lesquelles il vient intégrer des micros. Les vibrations présentes dans les murs composent ainsi le son que ces derniers diffusent. Dans la pièce qu’il présente, des fils sortent d’une caisse de transport, dessinant une sorte de grande toile d’araignée. Tout se passe comme si l’œuvre s’étendait à partir d’un point nodal émanant de la caisse. Le lien s’opère toujours chez lui entre vibration et ligne, émission d’un son et dessin, dans un souci de transposition permanent qui tenterait de donner à voir les caractéristiques non-visibles d’un lieu. "

Texte Marion Daniel © 2019









Crédit photo : Matthieu Crimersmois

L'Autre musique / Extended score #2 / Le cube

EXTENDED SCORE II

par L'Autre musique

 Le 15 novembre 2018 de 20:00 à 23:00

Faisant suite à aux séminaires-ateliers autour de la partition organisés au Cube en décembre 2017, cette soirée de performances et de concerts s’ouvre à toutes les formes de création contemporaine : les écritures alternatives (partitions graphiques, vidéo, photographiques…), l’écriture de formes interactives, de performances et d’installations sonores, mais aussi les modalités d’écriture dans l’art contemporain (installation, performance, danse contemporaine, etc.).

Avec Méryll Ampe, Emmanuelle Bouyer, Anne-Flore Cabanis, Matthieu Crimersmois, Frédéric Mathevet, Colin Roche, Anton Mobin et de nombreuses autres surprises sonores.

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#scratchnotation #matthieucrimersmois #artiste #etchascratch # sketchascratch #partitiondescratch #dessinauxplatines #turntablismtranscription #gestureofscratch #gestuelleduscratch 

P/CAS - PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR

Stand de la Galerie BS
18 au 21 octobre 2018

Matthieu Crimersmois
Sans titre
2018
Drone, music, vinyle
50 x 50 x 19 cm

14 juin 2018 - SALO VI / Salon du dessin érotique à Paris

Sur une invitation de Laurent Quénéhen

Salo VI

Salon du dessin érotique

Isabel Aguera, Frédéric Arditi, Théophile Arcelin, Maria Arendt, Jérôme Avraham Benarroch, Isabelle Audouard, Clément Balcon, Joseph Barbiero, Rim Battal,Tamina Beausoleil, Anya Belyat Giunta, Nicolas Bernière, Gwenaël Billaud, Ana Bloom, Louise Brodsky, Marie Pierre Brunel, Gokce Celikel, Elsa Cha, Dominique Chazy, Human Chuo, Julien Comte-Gaz, Vincent Corpet, 

Matthieu Crimersmois, Claudie Dadu, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Joël David, Marielle Degioanni, Guillaume Dimanche, Aurélie Dubois, Eric Ecrement, Cornelia Eichhorn, Sandrine Elberg, Sylvester Engbrox, Céline Excoffon, Dominique Forest, Frédéric Fontenoy, Carole Forges, Aphrodite Fur, Aurélie Galois, Justine Gasquet, Catherine Geoffray, Fanny Gosse, Nathalie de La Grandville, Guacolda, Cécile Hug, Cécilia Jauniau, Sara Jeanmougin, Pole Ka, Evi Kalessis, Kanaria, Katia Kameneva, Marine Karbowski, Ayako David Kawauchi, Marcus Kreiss, Romain Larbre, Michel Lascault, Raphaëlle Lavaud-Bonnard, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Julien Legars, Frédéric Léglise, Rita Renoir, Claire Loupiac & Lou Farges, Frédérique Lucien, Marine Luszpinski, Patricia Maincent, Sandra Martagex, Samuel Martin, Tina Merandon, Marc Molk, Camille Moravia,Emilie Moutsis, Maho Nakamura, Julie Navarro, Maël Nozahic, Jeanne Rimbert, Romuald&PJ, Muriel Patarroni, Anne Paris, Marilena Pelosi, Johanna Perret, Joël Person, Marianne Pradier, Sophia Proença, Jérôme Rappanello, Elizabeth Saint-Jalmes, Nina Scceletton, Cheyenne Schiavone, Lia Schilder, Alice Sfintesco, Chloé Silbano, ShR Labo, Clothilde Sourdeval, Christine Smilovici,Natalie Svit-kona Eïfyran, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Albertine Trichon  Anne Van Der Linden, Jojo Wang, Lyne Vermes, Anne-Sophie Viallon, Dominique Weill

Salo VI, 111 bis boulevard de Ménilmontant, 75011 Paris

Du 15 au 18 Juin 2018

Horaires VSD : 11h - 20h - Lundi: 11h - 18h

Vernissage Jeudi 14 Juin (sur invitation)

Entrée : 3 €

Réservé aux plus de 16 ans

http://www.salo.salaisons.org

lessalaisons@gmail.com

Rose c’est la vie : parcours érotique dans Paris

Charly, L'artisan Poissonnier, 44, rue Oberkampf, 75011 Paris

Artiste invitée : Julie Dalmon, vernissage le samedi 26 Mai 20h30 - 22h

Jusqu’au 31 Juillet 2018 9h ->13h / 16h30 ->20h

Space In Progress, Julio Artist-run Space 13 rue Juillet, 75020 Paris

Assemblage#12 : artistes invités: Paola Vega, Valentina Dotti, Nicole Lily Rose, vernissage le 2 juin à partir de 17h. Du 14 au 17 Juin, JVS : 15h - 19h - Dimanche : 15h - 18h 

Galerie de la Voûte, 42 Rue de la Voûte, 75012 Paris

Artiste invitée : Chloé Julien, jusqu’au 30 Juin, vernissage le 7 Juin

Galerie Thierry Marlat 2, rue de Jarente 75004 Paris, « Ni Dieu ni Maître », Marlagor, Susanne Srassmann et Stéphane TroisCarrés, Franck Hommage, Jay Alansky, Arnaud Cohen, Marcus Kreiss , vernissage le 15 Juin,  commissariat Elisabeth Kepler, 14  au 18 Juin : 11h - 20h,  Lundi : 11h - 18h

Galerie Ycone, 19 Rue Notre Dame De Nazareth, 75003                                  

Artistes invités : Joël Hubaut, Fred Forest, Pascal Lièvre, Bruce Labruce, Les Criminels David Blair, John Sanborn et URL Fighters, ShR Labo, Chloé Silbano, vernissage le 15 Juin, commissariat Gwenaël Billaud 

Le Shakirail, 72 rue Riquet 75018, Paris "Désirs souples et figures molles. Frontières élastiques et jouissances plastiques. Corps malléable et territoires extensibles." Vernissage le 16 Juin à partir de 16h et ouverture le 17 Juin de 10h à 22h. Commissariat de Lucie Camous

Chez Alberto Sorbelli, 25 rue du Moulin Joly 75011, Paris

Interphone “GIO", Artiste invité : Marcus Kreiss, VSD 14h – 20h, portraits et nus en direct

Progress Gallery, 4 bis Passage de la Fonderie, 75011 Paris : uniquement le 17 juin

Salve Regina restaurant, lectures de l’Art du Maujoin par Françoise Dax-Boyer, 103 rue des Haies, 75020 Paris

Lovelo avec Guillaume Dimanche, visite du parcours érotique en vélo et en maillot (de bain) : 17 juin

Communiqué de presse : http://www.salo.salaisons.org/salo2018.html

11 mai 2018 - #TurnUp3 / EXTRACTION OFFSHORE

Exposition EXTRACTION OFFSHORE // Commissariat Matthieu Crimersmois // Du 11 au 27 Mai 2018 // Vernissage vendredi 11 Mai de 18h à 22h // PLATEFORME PARIS, 73 rue des Haies, Paris 75020 - métro Buzenval. http://www.plateforme-paris.com/news.html# Artistes : Lucie Le Bouder, Damien Caccia, Xavier Cormier, Joël Degbo, Elliot Gaillardon, Cécile Hadj-Hassan, Julien Langlois, Alexane Morin, Marianne Pradier, Dorian Bauer, Roman Eremchenko, Louise Kress //

Suite aux deux précédentes éditions du projet TurnUp, Matthieu Crimersmois initiateur du projet d’expositions itinérantes propose à Plateforme une version syncrétique de l’édition 3 dénommé Extraction Offshore. En résonance au déplacement suburbain/urbain, l’exposition joue sur la notion d’extraterritorial, la confrontation des univers liés aux territoires physiques et culturels et des représentations qui s’en émancipent. Extraction Offshore propose un panel de créations singulières multiformes et multitechniques liés à ces territoires, comme des représentations mentales allégoriques. Le dispositif met en exergue l’expérimental, les processus de recherche, et le non aboutis en tentant par la confrontation, la recherche de l’accident indispensable à l’émancipation créatrice.

Des performances plastiques et sonores au vernissage et finissage le 11 et 26 mai viendront complémenter le dispositif, avec entre autre : 
Jérôme Poret, Clémence Farkas, Emmanuelle Gibello, Fréderic Mathevet…

Conception graphique : Elliot Gaillardon

FACEBOOK : https://www.facebook.com/TurnUpdanslaGalerie/