Biennale majeure en art actuel sur la scène canadienne. Major biennial of contemporary art on the Canadian scene.
Environ 30 institutions et organismes culturels et artistiques de la ville de Québec et de l’international collaborent à cette manifestation artistique incontournable se tenant de mai à juin tous les deux ans. En plus des expositions, l’événement offre une pléiade d’activités évoluant autour d’un thème central, exclusif à chaque édition. Manif d’art s’adresse au public spécialisé ainsi qu’aux visiteurs non initiés qui profitent d’un vaste volet destiné à la découverte de l’art actuel.
Matthieu Crimersmois
Fresque murale : 6 x 3 mètres
Tampons en impression 3D
Idéogrammes estampés sur le mur déssiné aux platines vinyles
La fresque murale de 6 x 3 mètres de Matthieu Crimersmois est une oeuvre d'art qui combine plusieurs techniques pour créer une expérience visuelle immersive. Les tampons en impression 3D, utilisés pour créer les formes en relief de l'oeuvre, apportent une dimension physique à l'oeuvre, permettant ainsi aux spectateurs de la voir et de la toucher. Les idéogrammes estampés sur le mur dessiné aux platines vinyles ajoutent un élément de langage à l'oeuvre, invitant les spectateurs à interpréter les significations cachées derrière les symboles.
L'oeuvre est exposée dans le cadre de « Québec/Nantes, Dialogue en arts visuels », une initiative de la Manif d'art de Québec qui vise à établir un échange culturel entre les artistes de Québec et de Nantes. Cette exposition est proposée par l'école des Beaux-Arts de Nantes à la galerie des arts visuels de l'Université Laval à Québec.
La fresque murale de Matthieu Crimersmois est un exemple de la façon dont les artistes peuvent utiliser différents médias pour créer des oeuvres d'art originales et engageantes. En combinant la technologie de l'impression 3D avec des techniques de dessin plus traditionnelles, Crimersmois crée une oeuvre qui est à la fois contemporaine et intemporelle. Les idéogrammes estampés sur le mur dessiné aux platines vinyles apportent une touche de mystère à l'oeuvre, laissant les spectateurs libres d'interpréter leur signification et leur importance.
En somme, la fresque murale de Matthieu Crimersmois est un exemple fascinant de la façon dont les artistes peuvent fusionner différentes techniques pour créer des oeuvres d'art complexes et émouvantes. Si vous avez la chance de voir cette oeuvre en personne, prenez le temps de l'admirer et de la contempler dans toute sa complexité
Après avoir présenté Josiane Roberge et Charles-Étienne Brochu à la Dulcie Galerie du 2 au 11 juillet, l’école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole a le plaisir de proposer à Lisanne Nadeau, directrice de la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, un duo d’artistes émergents diplômés des beaux-arts de Nantes en 2009 et 2010, Matthieu Crimersmois et Olivier Garraud.
Matthieu Crimersmois
Projection vidéo des dessins réalisés aux platines vinyles,
Matthieu Crimersmois est un DJ de musique expérimentale et plasticien né en 1983 à Paris. Son travail est influencé par la musique scratch, la culture hip hop et une variété de références musicales qui alimentent sa pratique artistique. Crimersmois s'intéresse à explorer la relation entre le son et l'image et a développé des techniques uniques pour combiner les deux.
Il crée des dessins à partir de ses platines vinyles, des pièces audiovisuelles qui impliquent un travail sculptural et des compositions picturales qui intègrent la performance et l'installation pour créer une relation dynamique entre l'espace, le son et le public.
Son travail s'inspire du turntablism, de la musique improvisée et classique, de la figuration libre, du graffiti, de l'art minimal et conceptuel pour offrir une analyse déconstruite de la vie quotidienne et des langages codifiés.
L'art contemporain est souvent surprenant et déroutant, capable de nous faire voir le monde sous un nouvel angle. Une œuvre d'art qui a certainement cet effet est une installation créée en 2015, composée d'une bande VHS, d'un bras de lampe d'architecte, d'un porte-manteau, d'un microphone et d'un système sonore. Bien qu'apparemment hétéroclites, ces éléments ont été assemblés avec soin pour créer une œuvre d'art intrigante et fascinante.
La première chose qui attire l'attention est la bande VHS, un objet qui peut sembler désuet dans notre ère numérique. Pourtant, cette bande est un élément clé de l'installation, symbolisant peut-être le passé et les souvenirs que nous gardons, même lorsque la technologie évolue. Le bras de lampe d'architecte, avec sa forme angulaire et sa fonction pratique, ajoute une dimension sculpturale intéressante à l'œuvre.
Le porte-manteau, lui, suggère la présence humaine, un endroit où l'on peut accrocher son manteau en rentrant chez soi. Le microphone et le système sonore complètent l'installation, permettant peut-être à l'artiste de transmettre un message ou une émotion à travers des sons.
La dimension variable de l'œuvre est également importante. Les éléments peuvent être disposés différemment selon l'espace dans lequel ils sont présentés, ce qui permet à l'œuvre de s'adapter à différents contextes. Elle peut être petite et intime dans une galerie d'art, ou immense et imposante dans un espace public.
En somme, cette installation est un exemple d'art contemporain qui invite le spectateur à réfléchir et à interpréter les éléments assemblés de manière non conventionnelle. Elle pose des questions sur notre relation à la technologie, aux souvenirs, à la fonctionnalité et à l'humain, tout en offrant une expérience sensorielle unique grâce aux sons et aux formes de ses composantes.
