Le nom "Phonoptique" est un hommage au nom de l'invention de Raoul Hausmann "l'Optophone" (1920).
Hello,
Here is a chronological summary of the main evolutions of the Phonoptic since the last 20 years.
This presents a vast work that I started in 2003 on vinyl turntables until today.
Matthieu Crimersmois - Le Phonoptique - Evolution - Analyse du geste musical sur l'instrument (platine vinyle). #Dessinauxplatines, #partitiondescratch en temps réel.
Matthieu Crimersmois - Le Phonoptique - Evolution - Analysis of the musical gesture on the instrument (vinyl turntable). Drawing on the turntables, scratch score in real time.
The Phonoptique analog version (Ecole des Beaux-Arts de Nantes), Presentation in 2007
Photosensitive paper rolled on 10 meters, metal
Dessin préparatoire : Deuxième version
Preparatory drawing : Second version
Fil reliant une LED sur une poulie à un disque vinyle. Ainsi la LED bouge manuellement de haut en bas lorsque le DJ scratch sur le disque d'avant en arrière. (forward ; backward)
Le papier photosensible défile en rouleau sur un plateau tournant.
Wire connecting an LED on a pulley and a vinyl record. Thus the LED moves up and down as the DJ scratches on the record from front to back.
The photosensitive paper runs in a roll on a turntable.
Bouton poussoir placé au niveau du crossfader coupant le son et la lumière de la LED
Push button placed at the crossfader mutes the sound and the LED light
Dessin préparatoire : Première version
Preparatory drawing : First version
En 2007 j'ai créé une nouvelle version :
Le Phonoptique numérique, avec un moteur pas-à-pas sur chacun des disques vinyls,
qui récupère le signal pour l'envoyer dans un arduino (mircocontrôleur)
puis dans un patch MAX/MSP que j'ai créer pour dessiner aux platines, comme un etch-a-sketch ou TELECRAN. (version 2007 dévelloppé à Concordia University, Montréal, Quebec)
The digital version of phonoptic with a stepper motor on each vinyl record, which recovers the signal to send it to an arduino and then to a MAX/MSP patch that I created to draw on the turntables like an etch-a-sketch or TELECRAN. (2007 version developed at Concordia University, Montreal, Quebec)
Studio d'enregistrement à Clichy (2009)
Recording studio in Clichy
Résultat en PIXELART 2008, Galerie des Franciscains, Saint-Nazaire
Result in PIXELART, 2008
Premier dessin en performance live PIXELART au son de Piano (2008)
First drawing in live performance PIXELART to the sound of Piano (2008)
Le Phonoptique version disque vinyl TimeCodé de l'IRCAM. 2010
The Phonoptic version of the TimeCodés vinyl disc from IRCAM. 2010
Partition de scratch en temps réel 2010. Vinyle Time Code - Ms Pinky (IRCAM), Max/MSP/Jitter.
Techniques (forward, backward, babyscratch).
Real time scratch score 2010. Time Code vinyl - Ms Pinky vinyl (IRCAM), Max/MSP/Jitter.
Techniques (forward, backward, babyscratch).
Mise en place d'un vocabulaire et de l'analyse des gestes sur l'instrument de musique
Establishment of a vocabulary and analysis of gestures on the musical instrument
Composition de scratchs aux platines en temps réel - Baby scratch + Forward scratch (2013)
Real time turntable scratch composition - Baby scratch + Forward scratch (2013)
Composition de scratchs aux platines en temps réel - Baby scratch + Forward scratch (2013)
Real time turntable scratch composition - Baby scratch + Forward scratch (2013)
Screenshot : "Purple Skratch" Video : 30-40 secondes Mars 2022 - Visible sur instagrampour l'instant Matthieu Crimersmois
Screenshot : " VizualSkratch Session #2 " Video : 30-40 secondes Mars 2022 - Visible sur instagrampour l'instant Matthieu Crimersmois
Screenshot : "Pink Massage Skratch" Video : 30-40 secondes Mars 2022 - Visible sur instagrampour l'instant Matthieu Crimersmois
C'est quoi ?
- Véritable révolution dans le monde du turntablism et plus précisément dans le skratch, Matthieu Crimersmois développe un language esthétique personnel, en incorporant une dimension hypnotique dans la visualisation de ses gestes sur les platines.
Cette technique offre une grande possibilité d'expression artistique et est à la fois efficace d'un point de vue cognitif afin de s'entrainer à la pratique du scratch et son apprentissage.
On peut visualiser les coupures "cut" et les courbures sinusoïdales en temps réel, servant ainsi à marquer l'esprit visuellement. Des hachures se succèdent créant ainsi "un arpège de formes" plus ou moins répétitives, pouvant se rapprocher de motif tout en ayant un jeu optique troublant.
Le geste sur le disque s'appréhende différemment et suscite l'attention de l'oeil et de l'oreille pour sortir les bonnes notes. Dans le cas du scratch qui est une musique très liée à l'improvisation et à la créativité instantané, le programme de Matt Crime est un bel outil de progression car le corps à une facilité pour enregistrer la bonne gestuelle dans l'exécution précise du scratch.
Ce n'est pas un logiciel d'analyse de scratch, mais plutôt un logiciel d'entrainement au skratch. L'arme de guerre du DJ voulant hypnotiser son spectateur tout en s'entraînant. Ce qui fait une grande différence avec ce qui peut existe actuellement comme software depuis le début des années 2020.
A noter que Matthieu Crimersmois à inventé le "Phonoptique pour scratch" en 2005 et le premier software de scratch et de dessin aux platines en temps réel en 2007. Sa première représentation publique devant des spectateurs fût au Festival de Musique SCOPITONE de Nantes en septembre 2008.
Ce projet a aussi bien sa place en concert performance, en installation disponible au public et dans une école de musique.
"Grande fissure colorée ".
2020
Projection en salle ou sur grand écran, vidéo en boucle.
Vidéo art, Color Field , Art Génératif, Max Msp.
Contemplation et méditation.
Psychédélisme, sans thème.
par : Matthieu Crimersmois
Pour l'utilisation : matthieu.crimersmois@gmai.com
"L'art recèle toujours des évocations de la condition mortelle."
- Marc Rothko -
.... Matthieu Crimersmois a mis au point un logiciel permettant de transcrire graphiquement le phénomène du scratch à partie des disques vinyle. Toutes les partitions qu’il réalise sont produites live, c'est-à-dire qu’il écrit sa partition en même temps qu’il manipule un vinyle afin de former des scratchs. Cette opération est rendue possible grâce à un logiciel qu’il a conçu en 2007 et qu’il continue à perfectionner :
« J’ai grandi en banlieue et la pratique des DJs à partir de platines de vinyle m’a tout de suite plu ; quand j’écoutais le scratch, cela me transportait véritablement ; un peu plus tard, j’ai intégré l’école des beaux-arts, à Nantes, et j’ai senti qu’il fallait relier les deux domaines...
A propos du livre et de l'auteur :
Dans le sillage des démarches de John Cage et des membres du mouvement Fluxus, l’« art sonore » connaît aujourd’hui une expansion qui ne cesse de croître. Cette dénomination s’applique à des pratiques touchant aussi bien aux arts plastiques qu’à la musique. Elle suppose une attention toute particulière à ce qui se rapporte globalement à la perception auditive, que ce soit de la part des compositeurs ou de celle des artistes issus du domaine visuel. La plupart associent étroitement les composantes plastiques et sonores dans des œuvres qui peuvent s’apparenter aux catégories de la sculpture, de l’installation, des multimédias.
En s’appuyant sur des témoignages d’artistes parmi les plus représentatifs (Nam June Paik, Takis, Wolf Vostell, Sarkis, Jaume Plensa…), l’auteur évoque ici des réalisations qui impliquent des interactions effectives entre les domaines visuels et acoustiques. Les quinze chapitres du livre se proposent d’examiner aussi bien les objets producteurs de son que les appareils destinés à sa transmission, ou encore les propriétés physiques liées à la propagation du son et à la question du silence, l’espace investi jouant à cet égard un rôle décisif. Questionner le sonore constitue un véritable catalyseur pour les plasticiens, les orientant dans le sens de démarches de nature tantôt scientifique, tantôt poétique, ou tout simplement hédoniste, voire ludique. Cela représente aussi une manière de tirer parti de façon créative des apports des nouvelles technologies sans faire nécessairement de celles-ci une fin en soi.
Compositeur et musicologue, Jean-Yves Bosseur est l’auteur de nombreux ouvrages sur la musique et l’art contemporains, parmi lesquels John Cage, Musiques et arts plastiques, Le Collage d’un art à l’autre, La Musique du XXe siècle à la croisée des arts.
Notation de scratch, peinture acrylique sur dibond / Scratch notation, acrylic on composit
128,7x128,7 cm
(détails)
Les tableaux ou dessins réalisés avec de la vraie peinture sont techniquement indépendante du travail aux platines. Cependant ces oeuvres peuvent aussi servir d'amorce et de partition graphique pour une performance sonore lors de différentes exposition et Concert/Performance.
Les dessins/peinture numérique sont réalisés avec des platines vinyles de DJ, que j'ai programmées afin de composer des oeuvres plastiques à partir de ma gestuelle sur les disques.
Entre la partition et la trace de performance en direct, ces formes abstraites ou figuratives prennent vies.
Comme un peintre j'essaie de dompter mon outil inventé en 2007 et de basculer le DJing vers les arts plastiques. Ce travail est montré en performance et/ou en exposition dans plusieurs lieu d'art contemporain.
(Le Cube centre de création numérique, 2018 ; CNAM Musée d'art et métier, 2016 ; Espace 29, 2014 ; Festival Scopitone, 2008 ; Galerie Université Laval, Quebec 2015.... )
Kandinsky VS Broca
Dessin aux platines vinyle en réalité augmentée.
2019
Matthieu Crimersmois
Vidéo de présentation
Brutal landscape, Topio tis elladas, 2019
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité Tirage limité / Limited édition
Composition - structure sous tension, 2015
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité Tirage limité / Limited édition
Composition de scratch sur X ; sur Y et XY (pass pass, beat jungling), 2020
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité Tirage limité / Limited édition
Tension et grincement de couleur, scratch nerveux, 2020
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité / Limited édition
Kandinsky VS Broca, 2016
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité Tirage limité / Limited édition
MIX et PASS PASS, DJing, Scratching, 2013
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité / Limited édition
Love me trouble, love me tender, 2008
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité / Limited édition
Nervous Green Baby - Vertical scratch, 2018
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité / Limited édition
Andy and burgers, 2015
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité / Limited édition
6 millions, 2015
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Tirage limité / Limited édition
Pattern of love, 2020
Dessin numérique réalisé à partir de platines vinyles / Drawn with turntables DJ
Chez Matthieu Crimersmois dont les peintures faites de détourages de disque vinyles font apparaître de curieux visages interrogatifs et moqueurs, le dynamisme coloré n’est pas sans rappeler l’orphisme du début du XXe siècle, qui correspondait lui-même à une certaine inquiétude face à un monde fait de raison et de mesure, sourd à la poésie et à la sensibilité, et qui se préparait pourtant aux deux immenses boucheries que furent les guerres mondiales.
Les visages sont l’indice d’une matière chimique -le vinyle - qui se verrait désormais adjuger une personnalité, une intentionnalité, une capacité d’action - une idée que l’artiste explore avec brio depuis plusieurs années et que nous avions eu la joie d’exposer il y a quelques années déjà lors d’une précédente manifestation, “Le Chant des Machines” (avec Nicolas Delay, déjà). Quant à cet immense corps fait de disques, il nous susurre que la physicalité même des choses est habitée par les conventions culturelles - auquel le costume fait clairement référence.
C’est en changeant la culture que l’on parviendra à sauver la nature, c’est en révisant significativement nos façons d’être au monde que l’on arrivera à en sauver quoique ce soit, de ce monde, puisque sans lui, nous ne sommes rien.
Matthieu Crimersmois, artiste
Galerie Michel Journiac, 35’
Journées Journiac 3ème édition
Les 17, 18 et 19 novembre 2021
Cette nouvelle édition des 3 journées dédiées aux pratiques de la performance à l’Ecole des Arts de la Sorbonne sera sous le signe du multiple. Exceptionnellement, un thème structure la programmation cette année. Elle est accompagnée par un colloque sur le même sujet, une journée sera commune aux deux évènements le vendredi 19 octobre.
Etudiants, enseignants-artistes et performeurs invités se succèderont pour nous présenter des performances de formes et de durées variables, au sein de la galerie Michel Journiac et des salles de l’EAS.
Seront abordés par les œuvres tout autant la multiplication, la répétition, la reconstitution, la multiplicité que l’unicité ou le multiple comme pratique.
In this video, I explore the augmented reality medium. Ι draw above an older drawing of mine, which was made on a canvas using drawing notation of scratch. plasticien platiniste A technic, called Etch-A-Scratch which I use to draw with DJs turntables and I invented back in 2007. Now with a new tool-application, I move my hand and I follow the lines of this older drawing creating its traces in 3 dimensions. I found myself intrigued experimenting on a new percpective of my scratch notation canvas.
Matthieu Crimersmois La nouvelle histoire du platinisme Référence à Christian Marclay