Matthieu Crimersmois

dimanche 2 janvier 2022

Color Field - Matthieu Crimersmois -

"Grande fissure colorée ". 2020 Projection en salle ou sur grand écran, vidéo en boucle. Vidéo art, Color Field , Art Génératif, Max Msp. Contemplation et méditation. Psychédélisme, sans thème. par : Matthieu Crimersmois Pour l'utilisation : matthieu.crimersmois@gmai.com "L'art recèle toujours des évocations de la condition mortelle." - Marc Rothko -

mercredi 28 juillet 2021

Scratch session Notation Matthieu Crimersmois 2021

"Smoke signals on a blue lagoon"

Scratch music real-time visualisation of notation, programming 2021 Matthieu Crimersmois http://www.matthieucrimersmois.com/ https://www.artablism.com/partitions

Visualisation du scratch en temps réel.

lundi 25 janvier 2021

Livre "L'art sonore.Le son dans les arts plastiques contemporains.", Jean-Yves Bosseur. Interview de Matthieu Crimersmois

Publié en novembre 2020, 252 pages, 15,5 x 23 cm

Retrouvez tout l'interview pages 165-167.

Pour acheter le livre (site des éditions Minerve).

(Extrait)

.... Matthieu Crimersmois a mis au point un logiciel permettant de transcrire graphiquement le phénomène du scratch à partie des disques vinyle. Toutes les partitions qu’il réalise sont produites live, c'est-à-dire qu’il écrit sa partition en même temps qu’il manipule un vinyle afin de former des scratchs. Cette opération est rendue possible grâce à un logiciel qu’il a conçu en 2007 et qu’il continue à perfectionner :

« J’ai grandi en banlieue et la pratique des DJs à partir de platines de vinyle m’a tout de suite plu ; quand j’écoutais le scratch, cela me transportait véritablement ; un peu plus tard, j’ai intégré l’école des beaux-arts, à Nantes, et j’ai senti qu’il fallait relier les deux domaines...

A propos du livre et de l'auteur :

Dans le sillage des démarches de John Cage et des membres du mouvement Fluxus, l’« art sonore » connaît aujourd’hui une expansion qui ne cesse de croître. Cette dénomination s’applique à des pratiques touchant aussi bien aux arts plastiques qu’à la musique. Elle suppose une attention toute particulière à ce qui se rapporte globalement à la perception auditive, que ce soit de la part des compositeurs ou de celle des artistes issus du domaine visuel. La plupart associent étroitement les composantes plastiques et sonores dans des œuvres qui peuvent s’apparenter aux catégories de la sculpture, de l’installation, des multimédias.

En s’appuyant sur des témoignages d’artistes parmi les plus représentatifs (Nam June Paik, Takis, Wolf Vostell, Sarkis, Jaume Plensa…), l’auteur évoque ici des réalisations qui impliquent des interactions effectives entre les domaines visuels et acoustiques. Les quinze chapitres du livre se proposent d’examiner aussi bien les objets producteurs de son que les appareils destinés à sa transmission, ou encore les propriétés physiques liées à la propagation du son et à la question du silence, l’espace investi jouant à cet égard un rôle décisif.
Questionner le sonore constitue un véritable catalyseur pour les plasticiens, les orientant dans le sens de démarches de nature tantôt scientifique, tantôt poétique, ou tout simplement hédoniste, voire ludique. Cela représente aussi une manière de tirer parti de façon créative des apports des nouvelles technologies sans faire nécessairement de celles-ci une fin en soi.

Compositeur et musicologue, Jean-Yves Bosseur est l’auteur de nombreux ouvrages sur la musique et l’art contemporains, parmi lesquels John Cage, Musiques et arts plastiques, Le Collage d’un art à l’autre, La Musique du XXe siècle à la croisée des arts.

mercredi 1 juillet 2020

Drawing with turntables / Dessins aux platines

Broken and opposing friction

for two turntables, 2020

Notation de scratch, peinture acrylique sur dibond / Scratch notation, acrylic on composit

128,7x128,7 cm

(détails)

Les tableaux ou dessins réalisés avec de la vraie peinture sont techniquement indépendante du travail aux platines. Cependant ces oeuvres peuvent aussi servir d'amorce et de partition graphique pour une performance sonore lors de différentes exposition et Concert/Performance.

Les dessins/peinture numérique sont réalisés avec des platines vinyles de DJ, que j'ai programmées afin de composer des oeuvres plastiques à partir de ma gestuelle sur les disques.

Entre la partition et la trace de performance en direct, ces formes abstraites ou figuratives prennent vies.

Comme un peintre j'essaie de dompter mon outil inventé en 2007 et de basculer le DJing vers les arts plastiques. Ce travail est montré en performance et/ou en exposition dans plusieurs lieu d'art contemporain.

(Le Cube centre de création numérique, 2018 ; CNAM Musée d'art et métier, 2016 ; Espace 29, 2014 ; Festival Scopitone, 2008 ; Galerie Université Laval, Quebec 2015.... )

Kandinsky VS Broca Dessin aux platines vinyle en réalité augmentée. 2019 Matthieu Crimersmois Vidéo de présentation